说出好在哪

基础 · 03 / 04

上一练你三次都选对了，但多半说不清为什么——只能说「更有味道」「更像真的」。 那不是你词穷，是你还没有名字可用。 这一节把「好看」拆成六个可以分开调的东西——下面管它们叫六个旋钮。拆开之后你会发现， 你上一练感觉到的那些，每一样都有确切的名字，也都能直接写进提示词里。

旋钮 01

光

六个里最重要的一个。同一个人、同一个场景，换个光位就是另一张照片。 新手最常漏掉的也是它——描述里写满了人和环境，就是不说光从哪来。

要说清两件事：光从哪个方向来，以及它硬还是软。

光位什么感觉 / 什么时候用提示词里怎么写
顺光光在相机这边。信息最全，最平，最没戏。证件照、电商图flat frontal light
侧光光从侧面来，一半亮一半暗。立体感最强，适合刻画性格strong side light
侧逆光光从背后偏一点。轮廓有光边，脸还看得清。最常用的电影光backlit rim lighting
逆光光正对镜头。人成剪影，环境成主角。孤独、渺小、史诗strong backlight, subject in silhouette
顶光光从正上方。眼窝鼻底压出黑影，压抑、审讯感hard top light
底光光从下往上。反常，本能不适。恐怖、诡异light from below
光质什么感觉 / 什么时候用提示词里怎么写
硬光影子边缘锐利。正午、聚光灯。锋利、残酷、真相hard direct sunlight, sharp shadows
柔光影子边缘化开。阴天、纱窗。温柔、日常、安全soft diffused light, no hard shadows
单点光只有一个光源，两米外全黑。专注、孤立、危险single practical light source with extreme falloff

回到上一练：骑马那张是逆光加大雾，所以光本身变成了可见的东西； 竹林那张是侧逆光，发丝边缘那圈暖光就是 rim light。 被改坏的版本都是把光拉平了——一拉平，立体感就没了。

旋钮 02

构图

决定观众先看哪、后看哪。构图不是「摆得好看」，是安排视线的行进路线。 同样的内容，换个构图，观众的注意力就落到别的东西上了。

要说清两件事：用哪种结构，以及主体占画面多大。

构图什么感觉 / 什么时候用提示词里怎么写
中心构图主体正中。庄重、直视、无处可逃。肖像、对峙、仪式centred composition
三分法主体在三分线上。留出的空间让环境说话。人在环境中subject placed on the right third
对角线主要线条斜穿画面。不稳、运动、穿越。行进、坠落、追逐strong diagonal structure
框中框用门窗树枝把主体框住。窥视感、层次、距离感framed through a damaged window, dark foreground on both sides
前景遮挡近处有东西挡住一部分。制造纵深最省事的一招out-of-focus foreground crossing the lens
大留白主体很小，四周空。孤独、克制、余味subject occupying roughly ten percent of the frame
对称左右镜像。秩序、庄严、压迫。建筑、权力symmetrical composition
占画比例什么感觉 / 什么时候用提示词里怎么写
10–15%环境是主角，人只是证明这里有人occupying roughly twelve percent of the frame
25–30%人和环境平分，最通用occupying roughly thirty percent of the frame
50% 以上人是主角，环境只是背景板。表情、情绪close portrait, shallow depth of field

这一栏最值钱的是「占画比例写成百分比」。 不写死，模型十有八九把人放得又大又居中。写「人很小」它听不懂， 写 twelve percent 它就听得懂——这是控制构图最可靠的一个手段。

旋钮 03

色彩

不是「用什么颜色」，是「颜色之间怎么分工」。 一张图好看，往往不是因为颜色多，而是因为颜色少且分得清。

先定一个主调，再决定谁来跟它对着干。

关系什么感觉 / 什么时候用提示词里怎么写
冷暖分离背景冷、人物暖。人从背景里「浮」出来。最常用cool blue-grey background with warm rim light on the subject
单一色相整张几乎一个颜色，靠明暗分层次。统一、沉浸restricted indigo and off-white palette
补色对比红配绿、橙配蓝。冲突、张力，也最容易俗crimson against deep green
低饱和颜色都压灰，只留一处鲜的。克制、高级、旧desaturated palette with one saturated accent
高调 / 低调整体偏亮或偏暗。轻快 / 沉重low-key photographic lighting

回到上一练：竹林那张是典型的冷暖分离——背景冷青，轮廓光暖。 被改坏的版本把冷暖拉近了，人立刻陷回背景里。 你当时说的「浮不出来」，专业上就叫这个。

旋钮 04

材质

「AI 味」九成出在这一栏。皮肤没毛孔、布料没纱线、金属没划痕—— 不是画得不像，是表面太干净，干净到不像被时间用过的东西。

对每种表面说一句：它摸上去是什么手感。

表面该保留什么提示词里怎么写
皮肤毛孔、细纹、不均匀的红。别磨皮realistic skin texture, visible pores
织物纱线、褶皱、磨损的边realistic woven cotton texture, worn soft at the cuff
木 / 石年轮、缺口、包浆aged timber, weathered stone
金属划痕、氧化、不完美的反光soot-blackened iron, hot metal
湿润反光、水渍边缘、颜色变深wet flagstones reflecting light
颗粒胶片颗粒。让整张图「落地」subtle analog film grain

这一栏要靠负向词把守： --no plastic skin, oversharpened, cgi —— 不写这几个，模型默认会往「干净」上跑，因为它以为你要的是高质量。

旋钮 05

镜头

决定观众站在哪、以什么姿态看。 同一个人，仰拍是英雄，俯拍是可怜虫——这一栏改的是观众和主体的权力关系。

说清三件事：焦段、机位高度、虚化程度。

焦段什么感觉 / 什么时候用提示词里怎么写
广角 24–35mm前后拉开，空间感强，近处夸张。环境叙事、压迫natural 24mm cinematic photography
标准 40–50mm接近肉眼。诚实、日常、不加戏natural 50mm cinematic photography
中长 85mm人像最讨喜，背景开始化开natural 85mm, shallow depth of field
长焦 135mm+把远近压扁成层。拍雾、拍层次的首选135mm, strong telephoto compression
机位什么感觉 / 什么时候用提示词里怎么写
平视平等。观众和人物是一伙的eye-level intimate observation
仰拍人变高大。英雄、威胁、纪念碑slight upward tilt, low camera
俯拍人变渺小。命运、被审视、无处可逃steep downward angle from above
极低机位贴地。尘土、危险、动物视角from floor level
情绪
这一个不是旋钮，是前面五个拧出来的结果

新手最典型的一次失败，就是直接把情绪写进提示词。

失败 「我要一张有史诗感的图」——模型接不住。史诗感不是它能拧的东西，它只能拧光、构图、色彩、材质、镜头。 可行 「极低机位仰拍，逆光，人物占画面 10%，冷色主导，长焦压缩」——每一项它都听得懂，拧完了，史诗感自己就出来了。

所以情绪不是你要输入的东西，是你要翻译掉的东西。 这个翻译动作，就是整门提示词课的核心技能。

你想要的情绪翻译成旋钮
史诗 / 苍茫逆光 + 大留白（占画 10%）+ 低机位仰拍 + 冷色主导 + 长焦压层
温柔 / 日常柔光 + 三分法 + 暖色低饱和 + 织物纹理保留 + 标准焦段平视
紧张 / 危险单点光极速衰减 + 对角线 + 大面积黑 + 硬光影 + 广角贴近
孤独 / 克制侧逆光 + 大留白 + 单一色相 + 雾 + 长焦
压抑 / 审视顶光 + 俯拍 + 对称 + 低饱和 + 广角
安静 / 私密单一实用光源 + 近景 + 暖到黑的快速衰减 + 材质特写 + 中长焦
情绪是果，不是因。
说不出旋钮，就只能靠运气抽卡。

下一节：把这六个旋钮做成可以点着拼的东西 —— 选一个组合，看它拼出什么提示词，然后直接生成。

读完了就点一下。只是给你自己一个收尾，不是考核。